老师合作。”

“完全可以，我也很欣赏白辞老师。”邱杰欣然答应。

这句话好巧不巧地呼应了姜成城刚才的话。

大家从他狡黠的眨眼里了解到了他幽默的一面。

邱杰抱着他心爱的吉他离了场。

下一位上场的是位长发青年，他穿着暗红色绣着白鹤的衬衫，配着黑色的工装裤，裤脚利落地扎进了黑色马丁靴里。

他要演唱的是十几年前某部经典古装电视剧的片尾曲。

这首歌谁都能哼上两句，也陆续有很多人出了翻唱，但跟原唱比总是差了些古韵。

董格怀里抱着的琵琶以及他身上展露的古典气质，不由得让人相信他有这个能力。

《凤求凰》被司马相如写出来时，抒发的就是缠绵至极的儿女情长，这样的诗句化用到古风歌曲上简直不要太合适。

唱这种类型的歌最忌讳矫蹂的钩连，又很注重演唱者借歌声所营造出的氛围。

青年骨线分明的手指拨响琵琶，神色间有着符合情境的郁郁。

琵琶声像断了线的珍珠，又像落不尽的芭蕉雨。

那宛转的戏腔亮出来时，竟比那“大珠小珠落玉盘”的琵琶还要圆润悦耳。

戏腔由古典唱法转型而来，其实很难学。显然，董格是有梅派功底的。

“梧桐冷叶，吹落三山。”

“彼时高岗，彼时朝阳。”

古典唱腔和流行唱法转变自然，方才哀怨而凄婉的声音顺着字句拟作古琴弦响。

“青鸟戚戚，碧泪成斑。”

“我见美人，思之如狂。”

“蒙请帝阍，传我愁肠。”

急促繁重的弦被手指勾弹，青年喉间的歌声在厮磨，像是凤鸟在烈焰中唱着求取之歌。

董格一人分饰两角，高音清亮，低音深厚，将两种音色拿捏得分明又准确。

青年气息一点没乱，游刃有余地清晰吐字。

“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”

“尔嗟尔叹好时光，攀援峭壁观众山。”

如果说适才的词句展现的是对美人的爱恋与追求的话，那么后来一段展现的则是青年人对胸中志向的执着。

此“美人”非彼“美人”。

歌曲到了最后的部分，董格勾动琵琶，手指轻拢慢捻，收束曲调终结感情。

“你开头那一嗓子直接抓住了我的耳朵，特别惊艳！” 姜成城宣布给出五票。

董格浑身的气质活像是上个世纪的名伶花旦，荣辱不惊地接受了他的表扬：“谢谢姜老师。”

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